艺术高考表演专业报考：需要骨子里的冲劲

　　再这后面的又是什么呢?每天的学习、练习，废寝忘食的描画、弹奏……

　　我不否认在他们考试的时候会有误差出现，也许会报错志愿，或者考的成绩不是很理想而曲报志愿。在这之余，我想给所有的考生提点建设性的意见，以便于在考试的时候，或者选择学习专业的时候不会那么的盲目与无助。

　　在中学时期我们都会对自己所要学什么样子的专业，找什么样的方式进行培训而感到焦虑。那么不难就要牵入第一个话题——衡量自身条件：

　　人们常说三百六十行，行行出状元。这话没错，我相信只要我们找准了目标，选对了专业就会有收获。举一个例子：就以表演专业来进行阐述，因为现今社会随着演艺圈不断的扩大，很多的学生都会义无返顾的冲着这个专业方向着手出发。首先，选择表演必须具备一个天生的灵动感在其中间，也就是说你必须是一个天生就要有很强的思维逻辑方式的人(也只指大多数学生)。其次，就现今的表演专业来说，它很注重学生的外在的条件，也就是大家都很熟悉的五官、身高、声音等各个方面，因为这些都是做为一个表演学生所必须有的表演工具。最后，也就是最重要的一点，那就是需要骨子里有一种冲劲，也许有人会质疑会说这些大家都知道啊!我们都有冲劲，都有吃苦耐劳的精神啊，我只能点头默许，但是要真正的做实了做好了，真的不是一件简单的事。也就是说当你具备了以上的几点要求之后，也就可以尝试着报这个专业进行学习。因为我们毕竟是在为自己的以后做打算，所以千万切记不可以盲目，永远记住尽量不走回头路。

　　第二个话题 考前专业培训

　　当你选择之后必然也要进行相关的培训，而在这期间你所学到的东西可能会影响你的一生。很多的学生在专业培训的时候总是在老师的指导下死抓考试的模板不放，每天都会重复的按照历年以来各个学校的考试出题模式进行学习，这种学习方式具有很大的误导性。还是拿表演专业来说，各个高校的考试模式几乎都建立在语言、形体、声乐、小品这几个主要方面对考生进行考核，所以就导致考生盲目的对一首歌曲、一段舞蹈等进行反复的演练，当然这也不能说是在做无用功，可是这在无形中就限制了考生在这个年龄段本来就具有的很好的灵感与创作性，一下子就在脑海中出现了单一的线条，将自己所具有的更好的能动感觉包上膜分隔起来。所以我建议考生在培训期间最好不要以这种单一的方式进行学习，因为你要知道尽管考试的模式是那样，是不可能怎么样对它进行改变的，但是我们所需要的是一个对一切事物都有着自己的见解敢于在大众面前展现过程的具有很好的思维逻辑以及很敏锐很灵动的学生。因为表演归根所要演绎诠释的是囊括所有的社会生活，如果在前期就将这种灵动生命给遏止住了，那么在以后的学习中就会有很大的绊脚石出现。最好的方式应该是只要知道考试的模式既可，所需要的是对表演艺术起源到现在发展过程的一个整体追溯，这也就要求我们的学生需要有很好的文学功底，当你从字里行间领悟出来以后你就会发现其实在自己的身边无形的已经增加了很多的表演元素，在你的生活中已经有了表演二字的出进。可以想象一下当获得这些之后，怎么会有人为考试的题目而犯忧愁呢?当你在领悟的时候，真正的将自己融入之后，你又怎么会怕在考试的时候对一段文字进行不了很好的表述而感到苦恼呢?当你做到这些后，你怎么会因为在形体或声乐上稍稍欠缺一点老师会将你拒之门外而担忧呢?